Како Венециското биенале се претвори во поле за расправии?

Венециското биенале е замислено како меѓународен собир што го претставува кремот на уметничкиот свет, со огромна изложба во центарот опкружена (метафорично) со изложби во национални павилјони, генерално организирани од владини културни организации, понекогаш со надворешни куратори, најчесто претставувајќи национални уметници.

Ништо од ова не е очигледно од овогодинешниот дискурс, кој во голема мера беше доминиран од вестите во поединечните земји вклучени во настанот. Да наброиме неколку од несреќите што метастазираа во меѓународните наслови: Русија објави дека повторно ќе го отвори својот павилјон за прв пат по инвазијата на Украина во 2022 година (првиот ден од изложбата вклучуваше многу свежо цвеќе, коктел бар и неколку фолк пејачи), вест што ја натера Финска да го ограничи своето учество, а Европската Унија да повлече повеќе од два милиона долари финансирање од непрофитната фондација на Биеналето. Главниот проблем е што Русија е под санкции поради нејзината инвазија на Украина; Организаторите го оправдаа повторното претставување на земјата оваа година велејќи дека Биеналето треба да биде место „каде што светот се собира“, додека критичарите возвратија дека апсолутно не треба. „Ако ме прашате сега дали учеството на рускиот павилјон ќе го засени самото Биенале, јас велам дефинитивно да“, напиша уметникот Павел Браила, кој ја претставува Молдавија. „Русија, откако се инфилтрира во Венеција со својата лажна 'уметност надвор од политиката', постави бомба во целата структура“.

Израел беше уште еден фокус, а стотици уметници и културни лидери повикаа на исклучување на земјата. Жирито на Биеналето, кое го доделува престижниот Златен лав, прво рече дека нема да додели награди на ниедна земја чии лидери се обвинети од Меѓународниот кривичен суд за злосторства против човештвото (т.е. Израел и Русија), а потоа масовно поднесе оставка, потсетувајќи на својoт почетен став во кратко писмо во јавноста, без експлицитно да ги наведе причините за својата оставка. Јужна Африка го откажа својот павилјон откако нејзиниот избран уметник предложи оддавање почит кон палестински поет кого го сметаа за премногу „контроверзен“; Иран се повлече од Биеналето во последен момент поради војната; а неодамна, истакнатиот уметник Аниш Капур, чија изложба во Палацо Манфрин во Венеција е една од изложбите што мора да се видат оваа недела, за британски „Гардијан“ изјави дека посакува жирито во својата изјава за оставка да ги вклучи и САД поради „нивната гнасна политика на омраза и постојано поттикнување војна“.

Среде овие обвинувања, оставки и протести, самата уметност се бореше да остави свој белег. „Така стојат работите сега“, вели Руба Катриб, главна кураторка и директорка за кураторски работи во њујоршкиот МОМА ПС1 (MoMA PS1), која беше вклучена во дизајнот на павилјонот на Катар. „Сите видови нормативни структури што порано држеа сè заедно веќе не се толку безбедни. Тие се рушат и се уништуваат, или се распаѓаат“, продолжува таа, алудирајќи на културната инфраструктура. Сега, „има оставки, или има откажувања, стабилноста на која се надевавме едноставно ја нема“.

И покрај културното изобилство од целиот свет  - и покрај фактот дека првата недела од изложбата беше исполнета со самоизбрана публика од уметнички куратори, писатели, администратори, колекционери и практичари  - на терен, прогнозата на Браила изгледа точна. Уметноста не можеше (или можеби не се обиде) да се совпадне или да го надмине невидениот вртлог од контроверзи околу нејзината презентација. Со други зборови, контекстот постојано ја надвладуваше содржината. „Тука сум две недели за да ја поставам нашата изложба, а рускиот павилјон е веднаш до нас“, вели Такаши Мизуку, кокураторка на јапонскиот павилјон. „И се гледаме и се поздравуваме; ги запознаваме како луѓе, и тие се пријателски расположени и ние сме пријателски расположени, но се чувствувам малку непријатно. Постои невидлив штит или бариера за запознавање преку уметноста. Имаше многу бучава дури и пред отворањето на Биеналето, и се плашам дека тоа ѝ даде на публиката пристрасна слика.“

Кога плурализмот на гласови станува прегласен

Павилјон на Кралството Мароко, уметничко творештво од Амина Агезнај Matteo Losurdo/Министерство за млади, култура и комуникации на Мароко

Покрај 100-те национални учесници расфрлани низ Џардини и остатокот од градот, постои и масовна групна изложба со повеќе од 100 поканети учесници, организирана од покојниот куратор Коџо Куох, и поделена помеѓу изложбен простор наречен Централен павилјон на Џардини и колосален комплекс од поранешни магацини за бродоградба наречен Арсенал. Изложбата, насловена како „Во молски тоналитети“ (In Minor Keys), се базира на покана „да се префрли во побавна брзина“, напишаа организаторите, „затоа што, иако често се губи во вознемирената какофонија на моменталниот хаос што беснее во светот, музиката продолжува“. Во пракса, повторливата и натрупана изложба го оправдува својот мал углед; на забавите и приемите во деновите по отворањето, малкумина можеа да кажат љубезен збор.

Исто така, има повеќе од 30 официјални „колатерални настани“ и десетици неофицијални придружни изложби и поп-ап претстави, а да не ги спомнуваме многуте фондации чии палати се исполнети со уште повеќе изложби. Тоа е многу уметност, потсетувајќи на времето кога Биеналето беше основано во 1895 година како начин да се претстави „мноштво на гласови“. Според замислата, би трабало да е какофонија, но обично уметноста е таа што прави бучава. Во ова издание, наративот се чини дека е киднапиран од сè друго. Но тоа е само делумно објаснување. Друг одговор може да лежи во моменталната состојба на современата уметност пошироко.

„Колку уметнички дела сте виделе во последните, да речеме, пет или седум години, за кои би можеле едноставно да кажете: „Ги паметам и мислам дека овие уметнички дела ќе можат да ги надминат вековите?“ вели Аурора Фонда, раководителка на Венецијанската школа за кураторски студии, која помогна во организирањето на сателит изложба на Министерството за култура на Саудиска Арабија, „Неопходна фикција: Мапи, уметност и модели на нашиот свет“, што се совпаѓа со Биеналето.

Мозаик во павилјонот на Саудиска Арабија, од Дана Авартани Artista/Commissione Arti Visive/Commissario del Padiglione Nazionale Arabia Saudita

„Многу често уметниците и кураторите стануваат дел од еден вид ѕвезден систем. За да бидат дел од ѕвезден систем, тие мора да прифатат одредени правила, а за да прифатат одредени правила, тие мора да ги прават работите на одреден начин, што го намалува нивото за уметност и изложби.“

Со други зборови, кариеристичката самоцензура, сугерира Фонда, може да доведе до помалку амбициозна, помалку предизвикувачка и затоа помалку важна уметност. Без разлика дали тоа е вистина или не, дури и најдобрите павилјони оваа година имаат тенденција да бидат тесно фокусирани, скромни во амбицијата и беспрекорни во своите пораки. На пример, земете ги најважните моменти од првата недела, кои значително се разликуваа во фокусот и презентацијата: јапонскиот павилјон, кој го привлече вниманието на публиката, беше посветен на геј родителството. На посетителите им беше дадена бебе-кукла, чии пелени можеа да ги менуваат во замена за песна. Во близина, данскиот павилјон, исто така фаворит на првиот ден, имаше огромна видео инсталација со големина на соба што се врти наоколу и се однесуваше на физичкото и социјалното влијание на порнографијата.

„Во молски тоналитети“ - Уметност во многу тивки тонови

Многу дискутираниот австриски павилјон беше единствениот можен исклучок. Замислен од кореографката и перформанс уметница Флорентина Холцингер, тој прикажуваше неколку живи, голи жени. Една се качи во црковно ѕвоно, се закчи во позиција со главата надолу и така со телото замавнуваше во ѕвоното, биејќи како камбана. Друга жена (исто така гола) возеше скутер на вода во поплавена просторија на павилјонот. Во друг простор, друга жена беше потопена во урината на публиката, која беше собрана преку преносни тоалети во близина. (Тоа беше прв пат по години кога публиката остана без зборови.)

И покрај ова, пораката на павилјонот на неговата веб-страница беше утешно бенигна: „Го правиме видлив отпадот што се држи подалеку од погледот, но останува секогаш присутен“. На крајот на краиштата, можеби е нереално да се очекува современата уметност да ги следи, а камоли да влијае, на вестите. „Со апсорбирање на сите околности на нашето општество, уметноста влијае на тоа општество“, вели Чус Мартинез, кураторка од Базел, Швајцарија, кој го организираше данскиот павилјон. Таа истакнува дека нејзиниот павилјон, кој истражува како порнографијата може да влијае на машката плодност, нагласува како сликите можат да имаат мерливи физиолошки ефекти. „Уметноста не е моментална, а ефектите од Биеналето ќе се видат подоцна  - дури ни една недела по неговото отворање, не за време на изложбата“. Мартинез вели дека ги разбира сомнежите за денешната уметност, „но не ги споделувам, бидејќи сум оптимист  - не затоа што сум наивна. Мислам дека сега е фундаментално да се инсистира на уметност и култура, бидејќи толку многу луѓе инсистираат на насилство и оружје“.