Зошто арт деко накитот сè уште вреди милиони и по сто години

Кога минатиот ноември на аукција во „Кристис“ (Christie’s) се појави величествена колекција накит, беше јасно дека ќе биде вистински спектакл. Зачудувачката низа од дијаманти, рубини и смарагди, изработени по нарачка во продавницата „Картие“ (Cartier) на Бонд стрит во Лондон во текот на 1920-тите и 1930-тите, останала цел век во сопственост на семејството Сасун, истакната багдадска еврејска династија . Колекцијата преживеала дури и бомбардирање на банката во која била складирана за време на Втората светска војна. Ѕвездата на аукцијата - извонредна индоперсиска дијамантска огрлица во стилот арт деко, тешка меѓу 130 и 140 карати - претставува ретко зачувано богатство од една епоха кога највредните парчиња накит најчесто биле продавани или преработувани. Цената соодветствуваше на тоа, со проценета вредност до 1,3 милион швајцарски франци (1,63 милион долари).

Ѓерданот „Sassoon Cartier“, од околу 1935 година, беше продаден минатата година за 4,4 милиони швајцарски франци. Извор: CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2025

Огрлицата е продадена за 4,4 милиони франци - уште еден доказ за трајната привлечност на стилот арт деко, кој годинава го слави својот стоти роденден.

Оваа естетика, која ги обликуваше модата, архитектурата, уметноста и накитот, започна во 1910-тите, процвета во бурните дваесетти и изгуби на значење за време на Големата депресија. Иако траеше само две децении, движењето остави длабока трага во дизајнот во наредните децении, а современите независни дизајнери сè уште наоѓаат инспирација во неговите чисти линии и смели форми. „Арт деко останува најпопуларниот период меѓу колекционерите“, вели Беноа Репелин, глобален раководител на секторот за накит во аукциската куќа „Филипс“.

Стилот официјално стапи на меѓународната сцена во 1925 година, кога се одржа Меѓународната изложба на декоративни и индустриски модерни уметности (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) - оттаму потекнува и називот арт деко. Изложбата била организирана од француската влада за да го промовира современиот дизајн; првично требало да се одржи во 1915 година, но била одложена поради избувнувањето на Првата светска војна. Кога конечно се отворила десет години подоцна, со изложувачи од 21 земја, ја посетиле повеќе од 16 милиони луѓе, кои разгледувале околу 15.000 експонати од најпознатите имиња на тоа време, како што се Рене Лалик, Ле Корбизје и Жан Ланвин. Павилјонот на елеганцијата на Емил-Жак Рулман станал симбол на ентериер во стилот арт деко.

 

На истата аукција беше понуден и колумбиски брош од смарагд и дијамант во стилот арт деко од 1930-тите, од приватната колекција на семејството Сасун. Извор: Christies

Изложените дела биле вистинско откровение. По крајот на суровата војна, светот брзо се менувал благодарение на напредокот во авијацијата, автомобилите и електрификацијата. Авангардната уметност и книжевност цветале, па било логично да се трансформира и декоративната уметност. „Арт деко беше одговор на време исполнето со надеж и возбудување за современиот свет“, вели Брајони Рејмонд, дизајнерка и кустоска на старински накит. „Имаше многу раскош во бурните дваесетти години од минатиот век.“

 

Декоративен часовник од „Картие“ во стилот арт деко, направен од сребро, жад и лапис лазули, продаден во Гибелин, околу 1990 година, беше продаден на аукција во април за речиси 50.000 евра (431.800 хонгконшки долари). Извор: Sotheby's

Новите геометриски мотиви претставувале раскин со бујните форми инспирирани од природата, кои ја дефинирале предвоената естетика - „органскиот, кривулест свет на периодот арт нуво“, вели Рејмонд. Александрин Мавиел-Соне, директорка на фондацијата и изложбите во „Ван Клиф“ (Van Cleef & Arpels), потврдува: „Арт нуво беше нежен, со пастелни бои и заоблени комплексни форми. Арт деко беше сосема поинаков: едноставен, геометриски и фокусиран на контрастот на боите.“

Веќе во средината на 1910-тите, дизајнери, вклучувајќи го и „Ван Клиф“, почнале да изработуваат парчиња што ги истражувале тие идеи. Бихроматските парчиња комбинирале оникс со дијаманти или скапоцени камења - најчесто смарагди, рубини или сафири - со смели шари што го истакнувале контрастот. Подоцна, во 1919 година, во мода влегла и трета боја, а комбинациите од дијаманти, оникс и еден скапоцен камен станале заштитен знак на арт деко накитот.

„Граф“, ѓердан од рубин и бел дијамант во бело злато (3021 карат злато, вкупно карати дијаманти: 3487). Фото: Graff

 

Сепак, арт деко не дефинира само еден стил или мотив. „Опфаќаше многу различни дизајнерски правци од тоа време“, вели Рејмонд. „Ако морам да го поедноставам, би рекла: помалку органски, повеќе геометриски, помалку слободен, многу посмел и архитектонски.“

Арт деко накитот можел да биде целосно рамен или со волумен, со резбани скапоцени камења и кабошони. Платината станала заштитен белег, но се користело и злато. Токму таа разновидност го прави арт деко и денес толку привлечен. „Го нарекуваме движење, но називот настанал дури во 1960-тите, кога ретроспективно се осврнувале на периодот од 1920-тите и 1930-тите“, вели Репелин од „Филипс“. „Всушност, тоа е многу широк поим.“

Мотиви од Источна Азија и Индија влијаеле врз дизајнот на накитот, вели тој, што довело до создавање на парчињата „картие тути фрути“ (Cartier Tutti Frutti) - суштината на стилот арт деко, иако содржат скапоцени камења резбани во форма на лисја, пупки и бобинки, украсени со дијаманти и оникс или црн емајл. Овие максималистички парчиња и денес постигнуваат високи цени - една огрлица „тути фрути“ минатата година беше продадена за 8,7 милиони долари.

 

Ѓерданот од Rajasthan Tutti Frutti од „Картие“ е направен од серија смарагдни мониста од Авганистан, со вкупна тежина од 343,68 карати, и содржи рубини, сафири и дијаманти. Во централниот дел доминира колумбиски смарагд од 136,97 карати, кој е резбан со цветни мотиви во познатите работилници во Џајпур, Индија. Извор: Cartier

Накитот бил несомнена ѕвезда на изложбата од 1925 година. Освен „Картие“, „Бушерон“ (Boucheron) претставил 232 парчиња, а „Ван Клиф“ повеќе десетици, вклучувајќи ја и белезицата „ентвајнд флауерс“ (Entwined Flowers, Red and White Roses), која ја освоила главната награда. Колекционерите веднаш го прифатиле новиот стил. Во 1928 година махараџата од Патијала во северна Индија донел неколку сандаци полни со скапоцености во продавницата на „Бушерон“ во Париз и ја направил најголемата нарачка во историјата на куќата.

„Повеќето од овие предмети беа типични за стилот арт деко“, вели Хелен Пулит-Дукесн, извршна директорка на „Бушерон“. „Сите беа опседнати со новиот стил.“ Меѓу нив беа и војводата од Виндзор и Волис Симпсон, семејството Ротшилд и наследничката на синџирот „Вулворт“, Барбара Хатон.

 

Дијамантски обетки „граф“ во бело и жолто злато, 2.335 карати. Фото: Graff

Арт деко накитот го освои и Холивуд. Ѕвезди како Меј Вест и Жан Харлоу носеа геометриски накит во филмовите, без разлика на тоа во кој временски период се одвива дејството. „Клеопатра“ од 1934 година е, според зборовите на Јачи Рор, поранешна архивистка за накит и костуми во „Парамаунт“, „најистакнатиот арт деко филм на сите времиња“, без оглед на древната тема.

Во 1935 година Клодет Колбер носела значајна арт деко огрлица на американскиот јувелир „Траберт и Хофер“ во филмот „Позлатениот лилјан“ (The Gilded Lily), што се смета за еден од првите примери на промоција на накит во филмската индустрија. Сепак, можеби најраскошниот предмет на големото платно била личната белезица „жаретиер“ (Jarretière) од рубини и дијаманти на Марлен Дитрих од „Ван Клиф“, која ја носела во филмот „Трема на сцената“ (Stage Fright) од 1950 година (продадена за 4,53 милиони долари на аукцијата на „Кристис“ во 2023 година).

 

Кутија за картички во стилот арт деко  изработена од „Картие Париз“, околу 1925 година. Продадена за околу 30 илјади евра (27.900 швајцарски франци) во мај годинава. Извор: Sotheby's

Архитектурата следела со природно темпо: њујоршкиот облакодер „Крајслер“ од 1930-тите, центарот „Рокфелер“, хотелите по должината на авенијата Колинс во Мајами Бич од 1920-тите до 1940-тите, Грификсовиот опсерваториум во Лос Анџелес, електричната станица „Баерси“ од 1933 година во Лондон, Палатата на Токио и „Фоли Бержер“ во Париз, како и цели квартови во Мумбај и Напиер на Нов Зеланд, сведочат за силата на ова движење. Дури и денес многу бизнис-лифтови имаат јасни линии и формални форми под влијание на арт деко.

 

„Батерси“ во Лондон, здание што постои од 1933 е пример за влијанието на стилот арт деко во архитектурата Фото: Depositphotos

Кога избувнала Големата депресија, дошло до крај на ерата на раскош и масивни дијаманти. Арт деко дизајнот се потпирал сѐ повеќе на полускапоцени камења како кристал, лапис, ахат и килибар, сѐ додека пред  Втората светска војна не завладеало посериозно расположение. Британскиот новинар Бевис Хилиер е заслужен за неговото модерно воскреснување - и за давањето на денешното име на уметничкото движење - по објавувањето на книгата во 1968 година во која ја истакнал неговата убавина.

Арт деко накитот има уникатна визуелна препознатливост, која често изгледа поново од дизајнот од подоцнежните децении. „Кога клиентите ќе почнат да се интересираат за накит, убаво е да имаат нешто препознатливо, типично за еден историски период“, вели Репелин.

Овој неуморен глад продолжува да го обликува современиот дизајн на накит. Креативните директори на големите куќи се потпираат на своите архиви, а инкорпорирањето на елементи во стилот арт деко често им помага на купувачите да се одлучат за милионска инвестиција. Не треба да се грижат дека стилот ќе излезе од мода, а можат да го носат во многу пригоди. „Брендовите знаат дека ако вклучат нота на арт деко, ќе имаат купувачи за своите предмети со висока уметничка вредност“, вели Репелин.

Фото: Depositphotos

 

Пред неколку години Пулит-Дукесн сакала да ја истакне богатата арт деко историја на куќата „Бушерон“, па била презентирана колекција на луксузен накит „Историја на стилот арт деко“ (Histoire de Style, Art Deco), инспирирана од нивните највредни предмети. Креативната директорка Клер Шоисне користела строга палета на бои - смарагди, дијаманти, кристал и оникс - играјќи со мотивите на епохата. Следната година „Бушерон“ претстави колекција инспирирана од нарачките на махараџата од Патијала и други кралски колекционери од Индија.

Ниту музеите не ја пропуштаат шансата да ја прослават трајната привлечност на арт деко. „Картие“ моментално има голема изложба во музејот „Викторија и Алберт“ во Лондон, отворена до 16 ноември, која вклучува голем број арт деко ремек-дела. Во октомври Музејот на декоративни уметности во Париз ќе ја отвори изложбата „1925–2025. Сто години арт деко“, амбициозна ретроспектива што ќе ги опфати почетоците на стилот од 1910-тите години до неговото воскреснување во 1970-тите, вклучувајќи нови постојани поставки. Посетителите ќе имаат можност да застанат пред оригиналните креации и да го замислат моментот кога настанало едно движење - време на радост, убавина и бескрајни можности.