Новиот „Аватар“ или кога Холивуд стана толку сериозен

Од својата премиера во 2009 година, франшизата на Џејмс Камерон зазема посебно место во културниот дијалог. Оригиналниот „Аватар“ е најпрофитабилен филм на сите времиња, со заработка од повеќе од 2,9 милијарди долари низ целиот свет, додека продолжението од 2022 година, „Аватар: Патот на водата“, е трет по најголема заработка.

Сепак, често е предмет на шеги.

Зошто? Затоа што се толку искрени. Нема ни трага од иронија во наградуваната сага на Камерон, номинирана за Оскар, сместена во вонземскиот свет Пандора населен со русокосите суштества со мачкин нос од народот На'ви. Ова се приказни за семејството, заштитата на животната средина и победата на доброто над злото. Чест коментар е дека филмовите немаат културен отпечаток, што значи дека тие милијарди долари не резултираат со долготраен фандом, како цитирање реплики или запомнување имиња на ликови, иако многумина го велат токму тоа.

Но, можеби 2025 година е совршено време за нов Аватар.

„Аватар: Оган и пепел“ (Avatar: Fire and Ash), кој излегува на 19 декември, се одвива во свет каде што сериозноста го надвладеала цинизмот. Ова е годината кога публиката, критичарите и филмските работници избираат надеж пред распаѓање и искреност пред кич.

Disney

На Канскиот филмски фестивал во мај, норвешкиот режисер Јоаким Триер тврдеше дека „нежноста е новиот панк“ кога зборуваше за својот филм „Сентиментална вредност“ (Sentimental value), кој го освои гран-прито на фестивалот, практично второто место. Триер зборуваше за лични мотивации, но неговата мисла може да се примени на многу филмски работници оваа година.

„Поларизацијата, лутината и мачо однесувањето не се патот напред“, рече тој. Тоа е очигледно во филмот на Триер за некогаш познатиот режисер (Стелан Скарсгард) кој се обидува повторно да се поврзе со својата ќерка актерка (Ренате Рејнсве), но истото важи и за филмови како „Супермен“, летниот блокбастер за херојот од стриповите.

Филмот на Џејмс Ган, кој заработи повеќе од 616 милиони долари низ целиот свет, го користи истиот „нежен како панк“ јазик за да го окарактеризира Кал-Ел (Дејвид Коренсвет), вонземјанин од Криптон кој се вика Кларк Кент кога работи во „Дејли Планет“ и Супермен кога го спасува светот. Во клучна сцена, Супермен разговара со својата девојка, новинарката Лоис Лејн (Рејчел Броснахан), која му кажува дека не е „панк-рок“.

Warner Bros. Pictures

„Мојата поента е да преиспитувам сè и секого“, вели Лоис. „Веруваш на секого и мислиш дека секој што некогаш си го сретнал е, како, прекрасен.“ Супермен одговара: „Можеби е вистински панк рок.“ Филмот го прикажува херојот Супермен како некој што го цени срцето повеќе од силата, иако има супермоќи. Филмот беше хит кај критичарите и публиката, со 83 проценти позитивна оценка на „Ротен Томатос“ (Rotten Tomatoes), и се смета за поуспешна интерпретација од претходната, играна од Хенри Кавил.

Друг летен суперхеројски хит, „Фантастик фор“ (The Fantastic Four: First Steps на Marvel), исто така нуди топла приказна за важноста на семејната работа во услови на непремостливи предизвици. Филмот заработи 521 милион долари низ целиот свет.

Дури и ноемврискиот „Предатор“ (Predator: Badlands) ја ублажи бруталноста на франшизата во корист на посладок тон. Филмот на Ден Трахтенберг го следи отфрлениот Јаутја (Димитриус Шустер-Колоаманги) кој ги здружува силите со светлата синтетичка Ел Фенинг и ја учи вредноста на тимската работа. Филмот стана најпрофитабилниот „Предатор“ досега, покажувајќи дека публиката ги сака своите безмилосни ловци со допир на нежност.

Со години, блокбастерите гравитираа кон темни или самоуверени тонови, но сега пристапот се промени за ера преплавена со мрачни вести. „Мислам дека има поттик за филмот и возбуда околу него токму затоа што луѓето се чувствуваат лошо во врска со светот“, изјави Ган за „Њујорк тајмс“. Вбризгувањето нежност во долгогодишните франшизи им помага на студијата да ги ревитализираат своите брендови.

Џеф Бок, медиумски аналитичар, изјави за „Блумберг“ дека сериозноста не е рецепт за комерцијален успех, но дека во некои случаи, како што е „Предатор: Лоши земјишта“, се исплатело. „Успехот е поверојатен кога сериозноста е избалансирана со елементи што ја задоволуваат публиката (акција, препознатлив бренд, историја на франшизата) отколку кога целосно ги заменува“.

Годината на сериозноста е можеби најјасно изразена во еден од најголемите оригинални културни феномени: „КПоп димон хантерс“ (KPop Demon Hunters). Анимираниот филм на „Нетфликс“ стана огромна сензација благодарение на своите заводливи песни и инспиративна порака за тоа да се биде верен на себеси. Филмот стана најгледан на платформата на сите времиња.

Друг голем хит во детската забава е „Зутопија 2“, продолжението на филмот на Дизни од 2016 година, кој заработи повеќе од 600 милиони долари низ целиот свет во првите две недели. Лудата авантура со антропоморфни животни, исто така, носи порака за надминување на предрасудите и учење да се живее заедно во хармонија.

И посериозните, филмови за возрасни, исто така, нудат оптимизам. „Една битка по друга“ на Пол Томас Андерсон, за разочарувањето на радикалните активисти, завршува со хероината Вила (Чејс Инфинити) која одлучува да се бори за своите верувања и оди на протест на дожд. Филмот е сатиричен: постои секта на белците „Божиќни авантуристи“, но во основа станува збор за татко (Леонардо Дикаприо) кој се обидува да ја заштити својата ќерка и таа ја наследува борбата на нејзините родители да го направат светот подобро место.

Disney

Не сите од овие филмови се строго ескапистички - дури и „Супермен“, кој е јасно анти-Трамп, носи теми од реалниот свет. Сепак, сите избираат тон што некои го нарекуваат трогателен, а други можеби малку патетичен. Тие нудат форма на отстапување и потсетуваат дека постои добрина во универзумот, дури и ако е само во фикцијата.

Затоа „Аватар“ е совршен за овој момент. Во најновото продолжение, Камерон претставува група сурови На'ви познати како „луѓето од пепелта“. Тие се предводени од одмаздољубивиот Варанг (Оона Чаплин), поглавар кој сака, буквално, да ја изгори Пандора до темел за забава. Но, „Оган и пепел“ го отфрла нихилизмот и се враќа на темите што Камерон ги сака: екологија и антиколонијализам.

Филмот е исполнет со забавните карактеристики од претходните делови. Тука се вселенските китови Тулкун чиј јазик е титлуван со фонт Папирус, тинејџерски Спајдер (Џек Чемпион) кој зборува жаргон од 1990-тите и цела низа магични плетенки од На'ви.

Камерон создава моменти на вистинско чудо, дури и ако фрустрирачки повторува познати моменти од „Патот на водата“. Сепак, постои утеха во враќањето на оваа земја, каде што синиот дух На'ви неизбежно го победува човечкиот воено-индустриски комплекс.

Можеби конечно можеме да прифатиме дека „Аватар“ резонира глобално не само поради своите спектакуларни визуелни ефекти, туку и поради неговата целокупна добрина. Другите филмови само го достигнуваат неговиот дух.