Во одбрана на копиите - од Мона Лиза, чантата Биркин до куклата Лабубу

Копии, фалсификати, реплики, дупликати, пиратски верзии, пастиши, факсимили - сите тие ја покренувале културата долго пред механичката репродукција. Рубенс го копирал Тицијан; Мацо го копирал Веласкез; Сезан копирал десетици уметници, вклучувајќи го и Фрилие. Микеланџело научил за уметноста копирајќи ги Џото, Мазачо и други. Овие репродукции сега се сметаат за едни од најголемите цртежи на сите времиња и самите често се репродуцираат.

„Преправај се додека не го направиш“ не е нечесен животен трик. Тоа е испробан и вистинит пат до мајсторство. Дури и делата на фалсификаторите, кои се впуштаат во намерна измама, можат да станат колекционерски и вредни сами по себе. Британскиот сликар Том Китинг, на пример, успешно продал стотици дела на аукција под свое име после што било откриено дека е фалсификатор. Еден од неговите пастиши, Џ.М.В. Тарнер е продаден за 27.500 фунти во 1989 година (околу 45.000 долари, или 120.000 долари денес), неколку години по неговата смрт.

Како што се движиме од еден век доминација на САД кон еден век доминација на Кина, светот ќе мора да го преиспита својот став кон копиите и фалсификатите, кои се многу поприфатени таму отколку на Запад. Можеби азискиот пристап е попросветлен?

Поради препознатливиот монограм и популарноста, чантите на Луј Витон се копираат масовно: од евтини до експертски варијанти | Едвард Бертело/Getty Images

 

Копирањето е разбирање: Јужнокорејскиот филозоф Бјунг-чул Хан пишува во својата книга „Шанџаи: Деконструкција на кинески“ од 2017 година дека „нема суштинска разлика помеѓу фалсификаторите и познавачите“. Мајсторите на културата на копирање честопати знаат повеќе за деталите на занаетчиството отколку повеќето купувачи во луксузни бутици.

Копиите исто така ја потврдуваат величината. Прошетајте по улицата Канал на Менхетен и ќе најдете безброј лажни чанти и часовници со етикети на луксузни брендови - Шанел, Гојард, Одемарс Пигет, Ролекс. Дупликатите можат да ги воздигнат тие брендови во пантеонот на обожавање. Многу компании се жалат на фалсификатите и ја гледаат продажбата на лажен производ како изгубена можност, но истражувањата на италијанските професори по бизнис и маркетинг покажуваат дека луксузните фалсификати можат да ја зголемат подготвеноста на потрошувачите да платат за добро познати, оригинални брендови. Џејн Биркин, чија оригинална чанта Хермес Биркин се продаде за 10 милиони долари минатата година, во 2011 година изјави дека „ако луѓето го сакаат оригиналот, во ред. Ако добијат копија, и тоа е во ред. Навистина не мислам дека е важно“.

И чантата и Лабубу сега имаат свои копии | Рајмонда Куликаускиене/Getty Images

Освен тоа, ако навистина мислеа дека фалсификатите им го уништуваат бизнисот, големите луксузни куќи би инвестирале повеќе во борбата против нив. „ЛВМХ Моет Хенеси Луи Витон“ (LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton SE), најголемиот и можеби најфалсификуван производител на луксузни стоки во светот, потроши 45 милиони долари за борба против фалсификатите во 2024 година, што е само 0,4 проценти од 11 милијарди долари кои ги вложи во рекламирање.

Кога брендираните Лабубу-и се ремиксуваат во нови миленици Лафуфу, или дури и бетонски Лабубрути (Labubrutes), сите имаат корист. Мона Лиза е слика толку легендарна што привлекува милиони посетители годишно сама по себе и наскоро ќе има своја галерија во Лувр. Својот статус го стекна преку репродукција - прво по медиумската возбуда околу нејзината кражба во 1911 година, а потоа, благодарение на модерната технологија, преку бесконечни репродукции во повоениот период. Денешните слики од социјалните медиуми немаат вродена вредност, но тие колективно додадоа милијарди долари вредност на оригиналот.

Од друга страна, многу копии имаат вредност. Уметничките дела во серии - повеќе идентични верзии на истото дело, често потпишани и нумерирани - се клучни за создавање понуда што ја задоволува побарувачката. Некои уметници ги охрабруваат другите да ги копираат нивните дела: современиот уметник Кори Арканџел, на пример, им дава на своите градиентни дела наслови што им овозможуваат на сите што имаат пристап до Фотошоп да ги рекреираат. Сол Левит дал јасни упатства во 1960-тите за тоа како да се рекреираат неговите дела, што им овозможило на уметници како Ерик Дорингер да го сторат тоа 50 години подоцна.

 

Часовниците „Ролекс“ се една од најкопираните луксузни категории. | Depositphotos

Уметниците дури и ги копираат своите уникатни дела, како што направи Рос Блекнер во 2010 година во слика што ја направи за Алек Болдвин (која подоцна беше тужена). Друг голем уметник, Стуртевант, чии дела од почетокот на 1970-тите се продадени за дури 5 милиони долари на аукција, создаваше само копии, како коментар за тоа како се создаваат моќ и вредност во светот на уметноста.

Може да биде тешко да се разбере зошто копирањето е добро и неопходно, бидејќи е толку стигматизирано, па дури и криминализирано, барем на Запад. Во нашата култура, присвојувањето без припишување се смета за голем грев.

Голем дел од модерната економија се базира на авторски права - правилото е дека копирањето на креативно дело е нелегално освен ако не е изрично дозволено. Но, авторските права се проширија далеку над намерата на Големите основачи, во низа потези што ги користеа големите корпорации на штета на самите креатори на кои законите имаа за цел да им помогнат. „Денес е нелегално да се создава начинот на кој на Волт Дизни му беше дозволено да создава“, вели професорот на Правниот факултет Харвард, Лоренс Лесиг, експерт во оваа област.

Оригиналноста е издигната на највисоко ниво од критичните доблести, додека фалсификувањето е строго казнето. На пример, фалсификаторот на вино Руди Курнијаван беше осуден на десет години затвор, а подоцна депортиран во Индонезија откако ги измами колекционерите кои, за разлика од купувачите на лажни кеси, очекуваа вистинско вино - во овој случај, Бордо и Бургундија.

Дури и ако Курнијаван ја заслужуваше казната, самите шишиња беа интересни и важни копии. По пресудата, многумина сакаа да го пробаат неговото нелегално вино, можеби заедно со оригиналот, што би можело да им го олесни на експертите идентификувањето на фалсификатите во иднина. Но, шишињата, со повторно употребени и лажни етикети како Domaine de la Romanée-Conti, беа масовно уништени во 2015 година..

Во Кина, копирањето се смета за креативен чин, бидејќи културата не го слави индивидуалниот гениј

Во Кина, копирањето може да биде креативен чин и се слави како шанџаи. „Кинеската идеја за оригиналот е дефинирана не со еден чин на создавање, туку со бесконечен процес, не со дефинитивен идентитет, туку со постојана промена“, пишува Хан. Тоа е форма на креативност што ќе станува сè поважна во овој кинески век и „останува недостижна за Западот ако Западот ја гледа само како измама, плагијат и повреда на интелектуална сопственост“.

Делумна реплика на Забранетиот град во Пекинг, во селото Хуакси, градот Џијангјин, источна покраина Џангсу, Кина | Depositphotos

 

Плагијатизирано дело, инспирирано од едно, потоа може да инспирира друго; прекршокот е сè околу припишувањето и кој ги добива заслугите. Во културите, вклучувајќи ја и Кина, кои не го слават индивидуалниот гениј, ова не е толку важно како што е во Соединетите Американски Држави.

Хан го дава примерот на Теракотните воини, предмети кои отсекогаш биле масовно произведувани, дури и пред 2000 години. Кога биле ископани, на самото место била поставена работилница за реплики. „Кинезите се обидувале да го рестартираат производството“, вели Хан, „кое од самиот почеток не било создавање, туку репродукција“. Кога западните музеи откриле во 2007 година дека изложуваат реплики, тие ги вратиле билетите. Сепак, пишува Хан, „Кинезите често испраќаат копии во странство наместо оригиналите, цврсто верувајќи дека тие не се фундаментално различни од оригиналите“. Точната репродукција, или фужипин (达分品), „има иста вредност како и оригиналот“ и „нема апсолутно никакви негативни конотации“.

Теракотни воини: Ран пример за масовно производство | Depositphotos

Современиот Запад, со својата традиција на размислување што ја нагласува оригиналноста пред сè, се бори со овие идеи. Тоа е главната причина зошто почитуваниот храм Исе во Јапонија, кој се реновира на секои 20 години, никогаш нема да добие статус на светско наследство од страна на УНЕСКО во Париз. Многу култури, вклучувајќи ги и сите усни традиции, се потпираат на постојана репродукција, наместо на конзервација или реставрација, како нивен примарен метод на зачувување. Во 17 и 18 век, ренесансните скулптори, вклучувајќи го и Бернини, правеле нови глави, носеви или раце за да ги пополнат недостасувачките делови во римските копии од грчките оригинали. Да се ​​омаловажи таквото наследство со бледи пејоративи како „факсимил“ е да се пропушти суштината на она што се случува. Обнова, реставрација, реинвенција, создавање повеќе од нешто длабоко ценето - сите овие се делови од спектарот.

Светилиштето Исе (Исе Џингу) во префектурата Мие е најсветото шинтоистичко светилиште во Јапонија и датира од 3 век.| Depositphotos

Потсетете се на Книгата Битие, која вели дека најважниот креативен чин во историјата бил и чинот на копирање („Бог го создал човекот по свој лик“). Глупаво е да се потсмевате на копиите, кои најчесто се обиди да се зголеми понудата за да се задоволи побарувачката. Зошто да се инсистира на создавање нешто ново кога луѓето веќе знаат што сакаат?

„Зборот „копија“ доаѓа од латинскиот збор copia, што е коренот на зборот cornucopia (рог на изобилството). Станува збор за изобилство и мноштво и за тоа работите да бидат достапни за сите“, вели уметникот Дорингер. „Не мислам дека тоа е лошо.